Dunkle Energie und dunkle Materie k├Ânnten nicht existieren, behaupten Wissenschaftler

Der große Sci-Fi-Thriller "Passengers", der am 21. Dezember 2016 eröffnet wurde, verspricht eine Vision von Weltraumreisen, die groß, aber auch ein bisschen beängstigend ist - und überraschenderweise so etwas wie ein unheimliches Resort in den Colorado Rockies. Mehr dazu später.

"Passagiere" befindet sich in einem großen interstellaren Raumschiff, das zwischen der Erde und einem nahe gelegenen Sternensystem kreuzt. Die menschliche Fracht befindet sich während der 120-jährigen Reise an ihren Bestimmungsort im Tiefschlaf, etwa 1.500 von ihnen. Zumindest sollen sie sein.

Unglücklicherweise sind sie für zwei dieser "Passagiere" nur ein wenig früher erwacht - 90 Jahre früher, um genau zu sein. Und sie müssen herausfinden, was schief gelaufen ist, oder sterben, lange bevor sie ankommen. [Seltsame Kino: ProfoundSpace.org Lieblings Off-Beat-Space-Filme]

Die Pre-Release-Clips und Stills - Sie haben zweifellos die Trailer gesehen - zeigen einen epischen Film. Die Konstruktion eines riesigen Raumschiffs im Hibernation-Stil, das die weiten und leeren Bereiche des interstellaren Weltraums durchquert, schuf eine zwingende Herausforderung für das Produktionsteam. Es ist eine Sache, ein Raumschiff nach mehr als einem Jahrhundert Science-Fiction-Filmen im Weltraum zu entwerfen (Georges Méliès '"Eine Reise zum Mond" wurde 1902 produziert); Fügen Sie dazu ein Interieur hinzu, das weniger der Internationalen Raumstation und mehr der Mall of America ähnelt, und Sie haben ein riesiges Produktionsdesignprojekt.

Guy Hendrix Dyas, der Produktionsdesigner des Films, zeichnete für den visuellen Gesamteindruck von "Passengers" verantwortlich. Er arbeitet seit Jahrzehnten in der Filmindustrie, unter anderem in den Spezialeffekten Powerhouse Industrial Light und Magic und als künstlerischer Designer bei "Matrix Reloaded", "Inception" und "Indiana Jones und dem Königreich des Kristallschädels". ProfoundSpace.org setzte sich mit Dyas zu einem Gespräch über die Raumsonde und die reich gestalteten Räume darin.

ProfoundSpace.org: Wie bist du auf das Design des Schiffes gestoßen, angesichts der langen Geschichte von Raumschiffen in Science-Fiction und den äußerst einflussreichen Designs der "Star Trek" - und "Star Wars" -Schiffe?

Guy Hendrix Dyas: Ich hatte Illustrationsarbeiten für großartige Produktionsdesigner in anderen Science-Fiction-Filmen gemacht, aber ich war nie selbst an der Spitze eines dieser Projekte. Ich dachte: "Wow, das wäre lustig, ein Raumschiff zu entwerfen, das ist großartig!" Dann überkam mich eine Horrorwelle, in der ich einem Pantheon von Raumschiffen gegenüberstand, die von den 1960ern bis in die 1980er Jahre entworfen wurden und Ikonen sind. Alles von dem ["Star Trek"] Raumschiff "Enterprise", wahrscheinlich der berühmteste von allen, bis zum Millennium Falcon [aus "Star Wars"]; es geht weiter und weiter.

Ich vertiefte mich in das Vermächtnis des Raumschiffdesigns und machte eine riesige Roll-out-Schriftrolle von 11-mal-7-Zoll-Ausdrucken, die alle zusammengeklebt wurden, um sie 80 Fuß lang zu machen. Es war eine komplette Geschichte von Raumfahrzeugen im Kino, die mit Georges Méliès "A Trip to the Moon" begann und bis "The Marsian" (2015) hochging, der gerade herauskam, als wir unsere Sets bauten. Ich benutzte das als eine Bibel von guten und schlechten Designs und warum wir unsere Design-Stärken in bestimmte Richtungen konzentrieren sollten. [Galerie: Visions of Interstellar Starship Travel]

ProfoundSpace.org: Was war deine ultimative Inspiration für das Schiff?

Dyas: Ich habe ein Konzept entwickelt, das die Phantasie des Regisseurs inspiriert hat, ganz einfach, indem er sich die Samen von Platanen ansah und beobachtete, wie sie wie kleine Helikopter rotierend fielen. Ich sah zufällig eines dieser Dinge von einem Baum in der Nähe meines Aufenthaltsortes fallen. Das war eine zentrale Inspiration.

ProfoundSpace.org: Was hat dich an dem Skript für "Passagiere" am meisten interessiert?

Dyas:Als ich nach LA flog, um den Regisseur zu treffen und das Drehbuch zu lesen, war ich völlig überwältigt. Zu diesem Zeitpunkt, an dem nichts mehr realisiert werden kann, außer es ist ein Franchise oder ein Superheld, hier ist dieses Skript, das mir den Atem raubte. Es ist ein Beziehungsfilm im Raum, er war berauschend und schlau, er war clever und hatte offensichtliche Bestrebungen, etwas zu sein, das die Brücke zwischen wissenschaftlicher Science-Fiction und nachdenklicher Science-Fiction schlagen könnte, genauso wie "Interstellar" oder "The Marsianer "hat.

Es ging auch zurück zu den klassischen Filmen, die ich gerne aufwuchs ... Filme wie "Silent Running" mit Bruce Dern, ein vergessener Klassiker, der meiner Meinung nach immer noch einer der Eckpfeiler der großen Science Fiction ist, der die Idee der Einsamkeit wirklich erforscht hat im Weltraum. Ich erkannte, dass, wenn wir einen Film über zwei Charaktere im Weltraum haben wollten, die früh aufgewacht sind und dazu bestimmt sind, den Rest ihres Lebens auf diesem Schiff zu leben, musste ich mir ein Design ausdenken, das wissenschaftliche Gültigkeit hatte zu ihm.

ProfoundSpace.org: Kannst du uns mehr darüber erzählen, was die Form des Schiffes antrieb? Es ist ein sehr einzigartiges Design.

Dyas: Dies ist nicht nur ein Raumschiff, von dem aus sie durch die Bullaugen in den Äther schauen. Ich wollte, dass sie über das Schiff hinaus auf andere Komponenten und andere Teile des Schiffes blicken konnten. Dies ist ein Beziehungsfilm; An einem Punkt sprechen diese zwei Leute nicht einmal miteinander, und ich wollte, dass einer von ihnen in einem Rumpf ist und tausend Fuß weg zu dem anderen Charakter in einem anderen Rumpf schaut, während sie außer Kontrolle außer Kontrolle geraten.

ProfoundSpace.org: Es ist erfrischend, ein Raumschiffdesign zu sehen, das das Problem der langfristigen Schwerelosigkeit anspricht.

Dyas: Ja, und diese Idee der kinetischen Bewegung, um künstliche Gravitation zu erzeugen, war gut erforscht worden, beginnend mit Stanley Kubricks "2001: A Space Odyssey". Wir können nicht einfach einen "Schwerkraftknopf" haben - das Publikum ist zu anspruchsvoll.Die Zeiten, in denen Menschen einfach im Weltraum herumlaufen, ohne erklären zu müssen, wie wir die Schwerkraft erzeugen, sind vorbei. Ich denke, wir bekommen eine Freikarte für "Star Trek" und "Star Wars". Aber wenn du versuchst, etwas Neues zu kreieren, das einem anspruchsvolleren Publikum gefallen könnte, musst du der Wissenschaft etwas Respekt zollen. Meine ursprünglichen Skizzen für das Schiff spiegelten das wider. Anstatt einen einzelnen Klumpen im Raum zu schaffen, entwarf ich einen Raumrahmen, der drei äußere Rümpfe und einen zentralen Rumpf enthielt, der die Antriebseinheit enthielt. Dies trennt die Menschen von einer potenziellen nuklearen Gefahr.

ProfoundSpace.org: Was ist mit den Innenräumen?

Dyas: Ich begann mit physischen Skizzen - Schwimmbad, Winterschlaf und Bar - ich füllte ganze Skizzenbücher mit diesen schnellen Zeichnungen. Die ursprüngliche Idee war, die Romantik eines Ozeandampfers zu haben, aber etwas, das auf Wissenschaft basierte. Es gibt Mannschaftsquartiere, einen großen Ring an der Vorderseite des Schiffes für die Besatzung und den Kapitän, die auch im Winterschlaf sind. Mit wundervollen Renderings von meinem Team, die auf meinen ursprünglichen Scrappy-Skizzen basierten, entwarfen und bauten wir Teile dieser Struktur, die genau den Durchmesser und die Form des Rings hatten, der auf dem Schiff sein würde. Dies war ein rollender Satz, der es dir erlaubte, wie ein Hamsterrad zu stehen oder zu gehen, während sich das Set unter dir bewegte. Es war ein bisschen wie die Zentrifuge in "2001", wo der Schauspieler rannte, als der Ring rotierte. Stanley Kubricks ikonischer Film Sci-Fi "2001: A Space Odyssey" erklärt

ProfoundSpace.org: Was ist mit einigen der anderen Innenräume? Bestimmte Orte sind sehr groß, weitläufig und manchmal üppig.

Dyas: Es gibt eine enorme große Halle, ein riesiges Einkaufszentrum. In unserer Geschichte sind diese Passagiere im Winterschlaf, wenn sie zu einem fernen Planeten reisen. Aber es wird vier Monate Rehabilitation und Benommenheit geben, die überwunden werden müssen, sobald sie aufwachen. Und da diese Mission von einem Unternehmen durchgeführt wird, das dieses Schiff zusammengebaut hat, suchen sie nach Einnahmequellen. Also haben sie dieses riesige Einkaufszentrum für die Menschen an Bord geschaffen, um Komponenten für ihre neuen Häuser zu kaufen und zu kaufen, so dass das Unternehmen am Ende dieser riesigen Unternehmung Einnahmen generieren kann, bevor diese Leute in ihre Schiffe steigen und herunterfahren zu ihrem endgültigen Bestimmungsort.

ProfoundSpace.org: Waren das diese riesigen physischen Sets?

Dyas: Ja, es war uns wichtig, dass wir buchstäblich alles bauen. Alle Innenräume wurden gebaut, physisch gebaut.

ProfoundSpace.org: Es gibt eine ganze Reihe von Architektur- und Dekorwahlmöglichkeiten, die im Film offensichtlich sind, Dinge, die wir normalerweise nicht in einem Raumschiff erwarten. Was war deine Inspiration?

Dyas: Viele Leute haben sich gefragt, warum wir so eine radikale Änderung in der Ästhetik des Schiffes haben, besonders in Bezug auf die Art-Deco-Bar. Die meisten Filmraumschiffe sind durchweg mit einer einzigartigen Ästhetik gestaltet. Aber da dies auf einer Kreuzfahrtschiffästhetik beruhte, hatten wir die Gelegenheit, mit den Stimmungen der Szene zu spielen und das Publikum mit der Idee an Bord zu bekommen, warum unsere zwei Passagiere sogar einen bestimmten Ort betreten wollten, indem sie die Räume machten verführerisch. Und wir hatten viele Barszenen. Also meine Vorstellung war, warum Leute verfremden? Lass sie sich wie zu Hause fühlen, gestalte sie wie eine New Yorker Bar. Ich habe mich hier von Stanley Kubricks "The Shining" inspirieren lassen, denn die Beziehung zwischen Chris Pratts Figur und dem Barmann - der keine Beine hat und nirgendwohin gehen kann - erinnerte mich an die seltsame Beziehung zwischen Jack Nicholson und dem Barmann in "Das Leuchten." Das war eine Inspiration für die Bar, obwohl unsere Bar mehr bejeweled, herrlicher und unverschämter als die Bar im Overlook Hotel sein sollte. So wurde der Raum zu einer riesigen Schmuckschatulle, die unsere Charaktere zu diesen Szenen anzieht, die in der Bar stattfinden, wo viele der Intrigen dieses Films entwirrt werden.

"Passagiere"wird am 21. Dezember veröffentlicht. Dieses Interview wurde für die Länge bearbeitet.